Collaborazioni

 

 

Collaborazioni di alto livello nel variegato mondo delle Arti, fanno del SEAC un punto di riferimento di indubbio interesse culturale, polo attrattore di idee e straordinario mezzo promozionale.

 

 

 

 

 

 

 

 

Collaborazioni con l'Accademia delle Arti , gestore unico del SEAC, per il Premio Art-e 2016/2017  (tutti i diritti riservati)

 

Claudio STRINATI

Storico, Critico d'Arte

 

 

Claudio Strinati, già Dirigente Generale del MiBACT (Ministero dei Beni delle Attività Culturali e del Turismo) e storico Soprintendente del Polo museale romano, Claudio Strinati è oggi ritenuto uno dei maggiori e più autorevoli conoscitori della storia dell’Arte nonché figura poliedrica e multidisciplinare del panorama critico-artistico internazionale.

 

Ha firmato numerosissimi progetti scientifici, che hanno poi originato – in Italia e all’estero – eventi culturali ed esposizioni d’arte di straordinario successo di pubblico e di critica.

 

Figura tra i curatori delle più fortunate rassegne d’arte del ‘500 e del ’600 – tra le quali, nel 2010, la monumentale mostra dedicata al IV centenario della morte di Caravaggio alle Scuderie del Quirinale di Roma. Da Soprintendente ha riorganizzato le collezioni di molti musei storici romani – come la Galleria Borghese, Castel Sant’Angelo, Palazzo Venezia, la quadreria Spada e il complesso monumentale del Vittoriano – e diretto la riapertura al pubblico di Palazzo Barberini.

 

Tra i meriti che gli si ascrivono, figurano il restauro e la catalogazione dei giacimenti culturali del patrimonio chiesastico di Roma e del Lazio, che hanno consentito l’accesso di studiosi e ricercatori al sistema digitale e informatico delle immagini, avviando il primo censimento delle iconografie dei fondi artistici religiosi.

 

Ha all’attivo una sterminata produzione di monografie, saggi e cataloghi d’arte e figura in tutti i comitati scientifici del sistema “grandi eventi”.

 

Gli interessi di Claudio Strinati - oltre alle arti figurative e alla passione per l’arte contemporanea - comprendono anche la musica, di cui è grande esperto e lumen di riferimento, tanto che il quotidiano la Repubblica gli affida fin dal 2005 la seguitissima rubrica “Prendete nota” sul settimanale di approfondimento Il Venerdì.

 

 

Luigi FIORLETTA

Direttore Accademia di Belle Arti di Frosinone

 

 

Docente Ordinario alla cattedra di Decorazione e Allestimento Spazi Espositivi e Museali; Docente della scuola di specializzazione in Eventi Artistici e Culturali, Accademia di Belle Arti di Frosinone.

É il referente in Italia, per la promozione culturale dell’opera di Joan Miró, della Successió Miró di Palma de Mallorca, della Fundació Joan Miró di Barcellona e della Fundació Tallers J. Llorens Artigas di Gallifa.

Direttore Artistico di varie edizioni dedicate alla promozione artistica dei giovani delle Accademie di Belle Arti Italiane nelle varie edizioni della Biennale d’Arte Contemporanea di Alatri.

Curatore di 11 Rassegne nazionali d’Arte Contemporanea “Incontro Giovani Artisti”.

Membro della Commissione del Ministero per gli Affari Esteri per l’organizzazione di “Campus di giovani artisti” realizzati in ambito Internazionale con la Grecia 1986, la Polonia 1987, la Romania 1993 e la Spagna 1992 - 1994 – 1996.

Organizza i due Convegni Nazionali 1987 e 1989 “Una riforma improrogabile” nel Palazzo della Provincia di Frosinone, dedicati alla Riforma Universitaria delle Accademie di Belle Arti e che contribuiranno alla definizione della Legge 508.

Dal 2005 collabora con la Commissione Cultura della Fondazione Malaga per il progetto Malaga Capitale della Cultura 2016 – Spagna.

 

 

 

Massimo Rossi RUBEN 

Critico d'Arte

 

 

Laureato in Scienze Manageriali e specializzato nella riconversione dei siti industriali dismessi in pianeta didattico-museali per l'arte contemporanea, è attivo da oltre un ventennio nella catalogazione di giacimenti culturali e ha maturato una specifica competenza nella Guardia di Finanza, nell'Articolazione preposta alla tutela dei beni storico-artistici, occupandosi di rogatorie internazionali e mediazioni diplomatiche volte al rimpatrio di opere d'arte trafugate in territorio estero. È Direttore di collane editoriali e autore di saggi storici e critici, nonché curatore di eventi, manifestazioni e contest artistici relativi alle produzioni e ai flussi creativi contemporanei.

 

 

 

Viviana  VANNUCCI

Storico dell'Arte, Critico

 

 

Laureata in Storia dell’Arte allaSapienza - Università di Roma, autrice di numerosi saggi e contributi storico-critici e scientifici (tra cui il fortunatoMaria Maddalena. Storia e iconografia nel Medioevo dal III al XIV secolo), membro di comitati scientifici in manifestazioni e rassegne d’arte tenutesi presso il Museo Nazionale di Castel Sant’Angelo, a Roma, Viviana Vannucci si è dedicata negli ultimi anni allo studio e alla ricerca nel settore artistico contemporaneo, sperimentando il giornalismo documentaristico e la didattica all’Università degli studi di Perugia. È stata curatrice di numerosi eventi espositivi, coinvolgendo anche artisti di fama internazionale, tra i quali – nel 2015 – Global Village. Mondi contemporanei a confronto, all’Officina delle Zattere, a Venezia, evento collegato alla 56^ Edizione della Biennale d’Arte.

 

 

 

 

Orietta MANENTE

Soprano del Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

 

 

Orietta Manente si diploma giovanissima presso il Conservatorio di Frosinone sotto la guida del Maestro M. Alos, poi perfezionandosi con i Maestri Campogalliani, Blazer, Cataldi Tassoni e Antonietta Stella.

Inizia giovanissima l’attività concertistica vincendo importanti concorsi quali Mondovì, Callas, Maria Caniglia, Spoleto, Cosenza e Pavarotti International.

Approfondisce varie repertori tra cui quello liederistico con i maestri Elio Battaglia e L. Cosma.

Ha tenuto concerti in tutta Italia presso importanti sedi concertistiche (RAI di Roma e Napoli, Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Accademia Spagnola di Belle Arti, Giugno Barocco di Salerno,  Settimana dei beni musicali etc.) e all’estero (maggio Musicale di Bordeaux, Marocco).

Da segnalare l’attività lirica; è stata Musetta nella Bohème di G. Puccini (Sferisterio di Macerata, Lugo di Romagna), Lucia di Lammermoor (Nantes, Cosenza), Ninetta ne la Gazza Ladra di G. Rossini (Nantes),  Traviata (Bordeaux), Lauretta in Gianni Schicchi (Cosenza) e tante altre esibizioni.

Nella sua esperienza sono da evidenziare le prime esecuzioni assolute di maestri contemporanei quali Ennio Morricone, Roman Vlad, Marcello Panni, Aldo Clementi, Francesco Pennini e A. D’Antò.

Più volte solista nei concerti dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.

Nel 2009, ha eseguito in prima assoluta  un Oratorio del Maestro A. Morricone diretta dall’autore, per il decennale del Santuario del Divino Amore in Roma.

Ha registrato per RAI, UER e Radio Vaticana concerti di musica contemporanea e da camera.

Ha registrato a Varsavia, con l’orchestra della radio Polacca un concerto di musiche da Film di Ennio Morricone dirette dall’Autore.

E' fondatrice e direttrice (2016) della Scuola di Alto Perfezionamento SAP, con sede in Veroli (FR).

 

 

 

 

Mirco ROVERELLI

Pianista, Maestro collaboratore presso l'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

 

Mirco Roverelli, ha conseguito il diploma di pianoforte sotto la guida del M° Stefano Cucci con il massimo dei voti al Conservatorio di S.Cecilia in Roma, dove ha inoltre studiato composizione.

Ha poi seguito il corso di perfezionamento tenuto dal M°S.Perticaroli presso l’Accademia Nazionale di S.Cecilia diplomandosi nel 1995 con il massimo dei voti e la lode.

Ha avuto la prima affermazione a soli 9 anni risultando vincitore del secondo premio alla “Coppa Pianisti d’Italia”. Da allora ha collezionato numerosi riconoscimenti  in vari concorsi nazionali ed internazionali (tra cui 6 primi premi).

Ha debuttato in un recital solistico a soli 12 anni e da allora ha tenuto concerti, anche come solista con orchestra, nelle principali città italiane.

Molta l'attività anche nella musica da camera in formazioni dal duo al quintetto.

All’estero ha suonato in prestigiose sale da concerto tra cui si ricordano la Queen’s Hall di Edimburgo,

Salon Dorado del Teatro Colon di Buenos Aires, La Wells Chatedral in Inghilterra, il Museo Liszt a Budapest. 

Oltre all’attività di solista, da un ventennio si dedica attivamente alla collaborazione nel repertorio operistico e corale sinfonico.

Collabora con la Rai,Radio 3  e ha registrato per la trasmissione “La Barcaccia”         selezioni da Carmen con B.Baglioni e Falstaff con G.Taddei, F.Cossotto, A.Romero e J.Perry. Ha accompagnato cantanti di fama internazionale:  fra gli altri, J.Carreras, F.Bonisolli, A.Rinaldi, R.Aronica,F.M.Capitanucci, J. Kaufmann, A. Netrebko, S.Ganassi solo per citarne alcuni.

Dal 1998 è Maestro collaboratore di sala all’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, e ha lavorato con i più grandi direttori tra i quali: W.Sawallisch, J. Tate, C.Abbado, G.Sinopoli, M.W.Chung, G.Pretre, D.Oren, A.Pappano e tanti altri.

E' stato il pianista per il concerto tenuto dal grande baritono Leo Nucci tenutosi a Spoleto per i suoi 40 anni di carriera, del quale concerto stato registrato anche un CD live.  

E' regolarmente invitato in importanti concorsi internazionali come pianista accompagnatore e a tenere Master Class come preparatore di cantanti lirici.

Nel Dicembre 2010 ha intrapreso anche l’attività di direttore d’orchestra che lo ha già visto impegnato in diversi concerti, e recentemente ha debuttato nelle opere Carmen di G.Bizet, Tosca di G.Puccini e Barbiere di Sibviglia di Rossini riscuotendo un grande successo di critica e pubblico.

Nel 2013 è stato invitato al prestigioso Gabala Festival di Baku (Azerbaijan) dirigendo un concerto lirico con la Jerusalem Philarmonic Orchestra, che ha visto ,tra gli altri, la partecipazione del grande baritono Sergei Leiferkus. 

Nel mese di Marzo 2016 è stato invitato a tenere un concerto sinfonico con la Bacau Symphony orchestra riscuotendo un calorosissimo successo. Prossimamante debutterà in Brasile per una produzione di Madama Butterfly di G.Puccini.

E' il creatore del sito web www.baseforsing.com , interamente dedicato a basi musicali di arie d'opera eseguite personalmente al pianoforte.

Giuliano MAZZINI

Basso del Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia

 

 

 

Giuliano Mazzini è nato a Roma, ha studiato pianoforte e composizione con Giorgio Cozzolino, Alfredo Ricca e Mariano d'Amelio, si è diplomato in pianoforte al Conservatorio Santa Cecilia di Roma; ha proseguito gli studi musicali diplomandosi in Direzione di Banda presso l'Accademia Musicale Pescarese e laureandosi con lode in Musica Corale e Direzione di Coro al Conservatorio di Santa Cecilia sotto la guida di Claudio Dall’Albero, con una tesi sulla trattatistica del Cinquecento in lingua francese. Ha conseguito inoltre la laurea con lode in Lettere Classiche ad indirizzo archeologico presso l'Università di Roma La Sapienza e ha pubblicato alcuni articoli ed effettuato alcune lezioni e conferenze sul tema della musica e dei musicisti nella Roma antica. 

In qualità di cantante ha collaborato per anni con numerosi gruppi vocali della capitale ad ampio organico, come il Nuovo Coro Lirico Sinfonico Romano, con cui ha preso parte a numerosi concerti in Italia e all’estero, e il Coro Nova Lyrica, con il quale ha partecipato, anche come solista, a diverse stagioni del Teatro Comunale di Latina. Ha inoltre fatto parte di numerosi ensemble vocali a organico ridotto o a parti reali, come l’ensemble Festina Lente diretto da Michele Gasbarro e l’ensemble Concerto Romano, diretto da Alessandro Quarta, con cui ha partecipato nel 2011 al Rheingau Musik Festival in Germania; è stato fondatore, direttore e voce di Basso dell’ensemble vocale Gli Festinanti, con il quale si è dedicato allo studio e alla diffusione del repertorio madrigalistico del Cinquecento e del Seicento. 

Dal 2005 al 2008 è stato vice-direttore e percussionista della Banda del Corpo Nazionale dei Vigili del Fuoco, con la quale si è esibito anche come cantante solista in numerosi concerti nei maggiori teatri italiani. 

Negli anni 2006 e 2007 ha cantato come Basso nel Coro dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia vincendo nel 2008 il concorso internazionale per posti stabili. Con il Coro dell’Accademia, oltre ad esibirsi regolarmente nella stagione dei concerti di Santa Cecilia, ha partecipato a numerose tournée in Italia a Milano (La Scala), Bologna, Torino, Siena, Napoli, Cremona, e all’estero a Londra (Royal Albert Hall), Birmingham, Salisburgo (Festspiele), Parigi, Annecy, Bruxelles, Bucarest e Istanbul, collaborando con direttori d’orchestra di fama internazionale, tra i quali Antonio Pappano, Claudio Abbado, Lorin Maazel, Yuri Temirkanov, Daniel Harding, Myung-Whun Chung e Valery Gergiev.

Nell’ambito della musica contemporanea, collabora da anni con gruppi specializzati nel panorama musicale romano, come l’ensemble ReadyMade curato da Gianluca Ruggeri, con cui ha eseguito come solista Les Noces di Stravinsky a Roma e a Malta, Cries of London di Berio, oltre a musiche di compositori viventi quali Francesco Filidei e Lucia Ronchetti; collabora inoltre con il PMCE (Parco della Musica Contemporanea Ensemble), curato da Tonino Battista, con il quale si è esibito a Roma e in Italia, eseguendo musiche di Arvo Pärt, Philip Glass, John Adams e David Lang. Di quest’ultimo ha curato la preparazione e l’esecuzione della Little girl match passion

Nel 2011 ha inciso alcuni brani di musica concentrazionaria nell’ambito del progetto KZ, dedicato alla riscoperta e alla diffusione delle musiche composte nei campi di concentramento, sotto la cura di Francesco Lotoro. 

Recentemente ha costituito l’ensemble vocale Caeciliani Cantores, composto unicamente da elementi del Coro dell’Accademia di Santa Cecilia guidati da Claudio Dall’Albero. Obiettivo del gruppo è una ricostruzione filologica dell’antica prassi esecutiva della polifonia italiana ed europea del Rinascimento, attraverso un attento studio degli antichi trattati del Cinquecento e del Seicento.

 

 

 

 

 

 

 

 

Ennio Morricone

Compositore, musicista e direttore d’orchestra

 

Ennio Morricone  (Roma10 novembre 1928) è un compositoremusicista e direttore d'orchestra italiano. Con una formazione da trombettista, ha scritto le musiche per più di 500 film e serie TV, oltre che opere di musica contemporanea. La sua carriera include un'ampia gamma di generi compositivi, che fanno di lui uno dei più versatili, prolifici e influenti compositori di colonne sonore di tutti i tempi. Le musiche di Morricone sono state usate in più di 60 film vincitori di premi. Come giovane arrangiatore della RCA, contribuì anche a formare il sound degli anni Sessanta italiani, confezionando brani come Sapore di saleSe telefonando, e i successi di Edoardo Vianello.

Dal 1946 ad oggi ha composto più di 100 brani classici, ma ciò che ha dato la fama mondiale a Morricone come compositore, sono state le musiche prodotte per il genere del western all'italiana, che lo portarono a collaborare con registi come Sergio LeoneDuccio Tessari e Sergio Corbucci, con titoli come la Trilogia del dollaroUna pistola per RingoLa resa dei contiC'era una volta il WestIl grande silenzioIl mercenarioGiù la testaIl mio nome è Nessuno.

Dagli anni settanta Morricone diventa un nome di rilievo anche nel cinema hollywoodiano, componendo musiche per registi americani come John CarpenterBrian De PalmaBarry LevinsonMike NicholsOliver Stone e Quentin Tarantino. Morricone scrisse le musiche per numerose pellicole premiate all'Academy Award come I giorni del cieloMissionThe Untouchables - Gli intoccabiliNuovo Cinema ParadisoC'era una volta in America.

Nel 2007 Morricone ha ricevuto il premio Oscar onorario alla carriera "per i suoi contributi magnificenti e sfaccettati all'arte della musica da film" dopo essere stato nominato per 5 volte tra il 1979 e il 2001 senza aver raggiunto il traguardo.

Il 26 febbraio 2016, gli è stata attribuita la stella numero 2574 nella celebre Hollywood Walk of Fame.

Il 28 febbraio 2016, ottiene il suo secondo Oscar per le partiture del film di Quentin TarantinoThe Hateful Eight, per la quale si è aggiudicato anche il Golden Globe.

Nel 2016, in collaborazione con Alessandro De Rosa, è stata pubblicata l'Autobiografia "Inseguendo quel suono".

Morricone ha vinto anche tre Grammy Awards, tre Golden Globes, sei BAFTA, dieci David di Donatello, undici Nastri d'Argento, due European Film Awards, un Leone d'Oro alla carriera e un Polar Music Prize.

Ennio Morricone è Accademico Effettivo dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia e socio dell'associazione Nuova Consonanza impegnata in Italia nella diffusione e produzione di musica contemporanea.

Morricone ha venduto più di 70 milioni di dischi.

 

 

 

 

 

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